Análisis de "American Horror Story: Asylum" : ni los buenos son tan buenos ni los malos son tan malos

American Horror Story: Asylum es la segunda temporada de la serie de televisión producida por la FOX. Creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk. Dentro del género de terror y suspense. Protagonizada por Jessica Lange como Hermana Jude, Evan Peters como Kit Walker, Sarah Paulson como Lana Winters, Zachary Quinto como Dr. Oliver Thredson, Lizzie Brocheré como Grace, Lily Rabe como Hermana Mary Eunice, Joseph Fiennes como el Monseñor Timothy Howard y James Cromwell como el Dr. Arthur Arden, además de las actuaciones estelares de Chloë Sevigny como Shelley, la Ninfómana, Franka Potente como Charlotte Brown "Ana Frank" y Naomi Grossman como Pepper.

La segunda temporada de American Horror Story fue nominada en varios premios entre las que destaca la nominación de Jessica Lange a mejor actriz de película para televisión o miniserie, el premio al Top 10 de los programas de televisión de 2012 por el American Film Institute y multitud de nominaciones y premios más como el premio a mejor actor de reparto en miniserie/película a Zachary Quinto y a mejor actriz de reparto en miniserie/película a Sarah Paulson en los 3rd Critics' Choice Television Awards.
En esta ocasión los protagonistas no se centra en una familia o en una pareja sino que son varias tramas que van tejiéndose poco a poco, convirtiéndose en protagonista cada una de las historias paralelas teniendo el mismo peso en la serie, además de volver a recurrir a una mezcla de pasado con presente, y conducir al espectador en enfrascarse en la búsqueda de la verdad sobre ese manicomio. En primer lugar, tenemos como protagonista a la Hermana Jude junto a la hermana Mary Eunice y el Monseñor Timothy Howard, encargados del manicomio Briarcliff en 1964, de este trío hay que destacar sin duda a la grande Jessica Lange que vuelve a mostrarnos una vez más una grandísima actuación, llena de matices, que consigue que a lo largo de la temporada sea uno de los personajes mejor construidos psicológicamente, con sus miedos, sus contradicciones, sus virtudes (pocas pero las tiene) y como ejemplo de que los malos no son tan malos ni los buenos tan buenos. Pero, sin duda, la gran relevación de esta temporada es Lily Rabe con su personaje de la hermana Mary Eunice, un personaje que a diferencia del personaje de Lange  no es un personaje lleno de matices sino que pasa de un extremo a otro (para los que la hayan visto entenderán por qué) es un vaivén de emociones y te sorprenderá el giro de acontecimientos que da su personaje en varias ocasiones, Rabe consigue captar la atención del espectador en todo momento y su presencia se te hace imprescindible. Y también mencionar que el Dr. Arthur Arden sería otro protagonista adherido a este trío, un personaje con un pasado oscuro y aberrante pero que consigue transmitir al espectador las ganas de saber más sobre lo que oculta, de lo que hay detrás de toda esta institución. Sin duda, estos cuatro personajes son el eje principal de la ficción y permiten mantener en ascuas al espectador en todo momento, podríamos verlos también como el 'eje del mal' de la serie.

Análisis de "American Horror Story: Murder House" : los trapos sucios se lavan en casa, o no

American Horror Story: Murder House es la primera temporada de la serie de televisión producida por FX. Creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk. Dentro del género de terror y suspense. Protagonizada por Connie Britton como Vivien Harmon, Dylan McDermott como Ben Harmon y Taissa Farmiga como Violet Harmon, y completando el reparto principal: Evan Peters como Tate Langdon, Jessica Lange como Constance Langdon, Jamie Brewer como Adelaide "Addie" Langdon, Denis O'Hare como Larry Harvey, Kate Mara como Hayden McClain, Zachary Quinto como Chad Warwick y Teddy Sears como su pareja, Patrick, Frances Conroy y Alexandra Breckenridge como Moira O'Hara, Lily Rabe y Matt Ross como el matrimonio Montgomery y Christine Estabrook como Marcy.

Decidí empezar a ver esta serie por la recomendación de varias personas y desde el primer episodio puedo decir que me enganchó y en tan solo un fin de semana me he terminado la primera temporada y puedo decir que es una gran serie y que te mantiene en tensión episodio tras episodio.

La familia Harmon es la protagonista principal de este puzzle de diferentes personajes que componen la serie y puedo decir que aunque al principio parezcan el típico matrimonio en crisis por infidelidad y una hija adolescente con problemas, dotan de gran personalidad a éstos personajes. La interpretación más destacable es la de una joven Taissa Farmiga que me sorprende el realismo con el que plasma los sentimientos de su personaje y sus problemas tanto físicos como psicológicos, sobre todo psicológicos, no dejando caer a Violet, su personaje, en la típica adolescente depresiva de serie de televisión que solamente es drama, drama y más drama, sino que tiene una mezcla de sentimientos: amor, alegría, tristeza, odio, etc. Muy conseguido. La interpretación de Connie Britton de una esposa abnegada y en una depresión constante y algo histérica es casi perfecta, pero a veces cae en una planitud que no me gusta mucho y creo que en ocasiones le falta 'sangre en las venas' a su personaje, incluso parece que tiene horchata algunas veces, pero bastante conseguido y por último, y no menos importante, la actuación de Dylan McDermott como el marido infiel, atractivo, exitoso y arrepentido, Ben, que a mí particularmente me llegó a caer mal este personaje, por lo tanto puedo decir que ha sido también una muy buena actuación pero en ocasiones se llevan más la presencia pantalla otros personajes menos principales en la escena, pese a que él este en ella.

Crítica de "Las 13 rosas" : una mirada fría al pasado

Las 13 rosas es una película de Emilio Martínez-Lázaro, inspirado en los hechos relatados en el libro "Trece rosas rojas" de Carlos Fonseca sobre la historia de "Las Trece Rosas". Pertenece al género dramático-histórico. Protagonizado por Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Gabriella Pession, Marta Etura, Teresa Hurtado de Ory, Bárbara Lennie, Alba Alonso, Celia Pastor, Silvia Mir, Sara Martín, María Cotiello, Miren Ibarguren y Carmen Cabrera como las Trece Rosas, completando el reparto Nadia de Santiago, Félix Gómez, Fran Perea y con la participación de Secun de la Rosa, Luisa Martín, Goya Toledo y Leticia Sabater.

Fue una de las películas más nominadas en la 22º edición de los Premios Goya, catorce nominaciones, entre ellas "Mejor película", "Mejor director" y "Mejor guion original". También estuvo preseleccionada para representar a España en los premios Oscar aunque finalmente sería escogida "El orfanato" de Juan Antonio Bayona.

El problema que tiene esa película es la dificultad que tenía para llevar a la gran pantalla por primera vez a unos símbolos muy influyentes de la Guerra Civil Española como lo son "Las Trece Rosas", dado que fueron trece jóvenes que en los últimos tiempos han cobrado gran fama con su figura y su historia.

Esta película sin duda me deja con un poco mal sabor de boca, dado que esperaba una película realmente impactante, no más dramática sino más cruda. Los horrores de la Guerra Civil han sido documentados y llevados a la gran pantalla en más de un par de películas pero en este caso, se trata la trama de una manera demasiado correcta, le falta realismo, le falta arriesgar (siempre con respeto) e intentar contar la historia tal y como fue pero se queda en el intento, es una película que podría haber sido muy valiente y a la par muy buena pero consigue ser entretenida y dar un ápice del reflejo de la verdadera historia de estas mujeres.

Crítica de 'Siempre Alice' : una actuación de Julianne Moore para el recuerdo

Siempre Alice es una película dirigida por Wash Westmoreland y Richard Glatzer. Perteneciente al género drama. Protagonizada por Julianne Moore como la doctora Alice Howland, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth y Hunter Parrish.

Muchas veces pensamos que a nosotros, no nos puede pasar. 'Siempre Alice', es el ejemplo de que seas quien seas, hayas tenido la vida que hayas tenido, puede tocarte sufrir una enfermedad tan dura como el alzheimer. Una mujer, muy bien interpretada por Julianne Moore, es diagnosticada de alzheimer, en el clímax de su carrera profesional. La película refleja muy bien no solo el sufrimiento del enfermo, si no también el de sus familiares.

Destaca el elenco de actores que intervienen en la película, consagrados y de renombre. Un tema doloroso como lo es cualquier enfermedad, y una imagen bella. La imagen, a parte de ser bonita y gustosa de ver, tiene momentos muy interesantes de enfoque y desenfoque, y planos paisajísticos.